L’affaire SK1, le précédent film de Frédéric Tellier qui relatait la traque de Guy Georges, s’inscrivait dans le genre très américain du film de flics comme si on y était », avec ses limiers ordinaires obsédés par les grands criminels, en conflit avec leurs supérieurs psychorigides et leurs épouses dépressives. Comme pour mieux afficher sa prétention de polar réaliste post-Lumet, Tellier glissait à l’image, dans les locaux du 36, une affiche de de Bertrand Tavernier, boussole esthétique de L’Affaire SK1 – titre cryptique, lui aussi. Si l’aspect documentaire était soigné et la tension par moments maximale, l’émotion, déléguée à l’inévitable compagne du héros en souffrance, affleurait peu. On ne sait pas si Tellier a retenu la leçon, toujours est-il que le programmatique Sauver ou périr s’articule autour de deux idées fortes l’héroïsme et l’acceptation. Du film de superhéros au film de monstre, de l’action à l’immobilité, du geste à la parole, le réalisateur assemble méthodiquement les éléments d’une véritable tragédie antique, nourrie de sa lecture scrupuleuse du Livre de Job. Ou comment rester fidèle à soi-même et aux autres dans un cas de souffrance VIE EST SON MÉTIER Franck est un sapeur-pompier toujours prêt dont la vie est rythmée par les rituels de la caserne, où il loge avec sa femme lever des couleurs, exercices, briefings, interventions, débriefings, hommages solennels aux collègues morts sur le terrain... Dans cette première partie au montage enlevé, Frédéric Tellier établit le portrait-robot d’un homme investi dans son travail qu’il vit comme un sacerdoce, d’un leader né il est déjà gradé et étudie pour devenir soldat du feu, couronnement attendu de sa jeune carrière qui ne supporte pas d’être soupçonné de la moindre faiblesse. Une séquence édifiante le montre ainsi taper victorieusement un foot au lieu d’aller réviser après la provocation amicale d’un collègue. Franck est un homme d’action et de devoir, mais pas d’écoute. Par touches fugitives, Tellier révèle chez son épouse Cécile, enceinte de leurs futures jumelles une frustration et une impatience que seul le spectateur relève. Paradoxal pour un sauveur de vies, ce manque d’attention envers ses proches il néglige aussi son meilleur ami, victime d’un accident s’applique aussi à lui-même il en paiera le prix fort lors d’une intervention sur un incendie où, au mépris des règles élémentaires de sécurité, il se sacrifiera. Tellier filme cette séquence éprouvante au plus près de Franck qui, tel un superhéros, est persuadé de maîtriser la situation avant d’en perdre le contrôle et de s’écrouler, vaincu par plus fort que Un nouveau film commence dans la lumière tamisée d’un établissement spécialisé où Franck a échoué, à l’article de la mort. Avec le même réalisme documentaire qu’il apportait aux scènes de caserne, Tellier se penche sur une autre administration dont l’objectif est similaire déjouer la Faucheuse et l’excellence, une qualité partagée. L’empathie du personnel médical envers les grands brûlés est joliment rendue par la mise en scène, qui ajuste son tempo à ses gestes délicats et à ses paroles rassurantes. Sauver ou périr passe de la cinquième à la seconde en un plan, remettant tous les compteurs à zéro. Il ne s’agit plus d’aller de l’avant et de planifier des choses mais de se remettre debout et de parler. L’obsession n’est plus la vie mais la mort, comme l’incarnent les peintures effrayantes de James Ensor, objets de fascination pour Franck. Caché derrière un masque cicatrisant, agité de pulsions suicidaires, l’ancien pompier virevoltant n’est plus que l’ombre de lui-même la photo clair-obscur est au passage magnifique et doit entamer sa rééducation sous l’œil fatigué de Cécile et celui, pudique, de la caméra. L’épouse courage gagnée par le découragement devient centrale dans ce récit épique et multiple, qui se recentre progressivement sur le couple et le dialogue comme moteurs d’une reconstruction réciproque et sur le regard comme vecteur de tensions –Les Yeux sans visage rencontre Scènes de la vie conjugale. Cécile a ainsi droit à la meilleure scène du film, au cours de laquelle elle confie son désamour au médecin de Franck, qui trouve les mots justes non pas pour lui faire la morale, mais pour lui donner des raisons d’espérer. Qui aurait cru qu’après L’Affaire SK1 Frédéric Tellier réhabiliterait le mélodrame avec un tel brio ?

Italie, France 1957 Titre original I Vampiri Réalisation Riccardo Freda, Mario Bava Scénario Riccardo Freda, Piero Regnoli, Rhemo Acteurs Gianna Maria Canale, Carlo D’Angelo, Dario Michaelis Éditeur Sidonis Calysta Durée 1h22 Genre Fantastique Date de sortie cinéma 23 octobre 1957 Date de sortie BR/DVD 26 mai 2022 Paris. Un tueur en série s’en prend à des jeunes femmes qu’il vide de leur sang. Tandis que la police s’enlise, le journaliste Pierre Valentin mène sa propre enquête. Au contact d’une amie de la première victime, il apprend que toutes ont été suivies par un drogué. Sa piste le mène au Dr Du Grand dont les expériences sur la vie éternelle pourrait expliquer que sa supposée nièce Gisèle affiche une jeunesse insolente… Le film [4/5] 2022, année Bava ? En tous les cas, les éditeurs vidéo français semblent s’être donnés le mot cette année, puisque parallèlement à la sortie de trois films de Lamberto Bava La Maison de la Terreur et le diptyque Démons / Démons 2, la carrière du grand Mario Bava est à nouveau placée sous le feu des projecteurs. Après Le Masque du démon, La fille qui en savait trop et Caltiki – Le monstre immortel, qui viennent tout juste de sortie en Blu-ray, Sidonis Calysta nous propose le 26 mai de redécouvrir trois autres films de Mario Bava Les Vampires 1957, L’île de l’épouvante 1970 et Chiens enragés 1974. Remettons cependant les choses à leur place si Les Vampires vient ce mois-ci grossir les rangs de la Collection Mario Bava » de Sidonis Calysta, tout comme Caltiki – Le monstre immortel, le film de 1957 n’est pas officiellement un film signé Mario Bava. La paternité des Vampires est ainsi à partager entre Riccardo Freda, qui en aurait tourné la moitié, et Bava, qui se serait assuré de terminer le film une fois que Freda eut quitté le tournage en cours de route. Ainsi, si on ne saura jamais réellement à qui attribuer la mise en scène du film, les experts et autres historiens du cinéma s’accordent tous pour considérer que l’apport de Mario Bava sur Les Vampires est sans doute moins spectaculairement évident que sur Caltiki – Le monstre immortel. Pour autant, la présence de Mario Bava aux manettes des Vampires semble évidente. Comme toujours, son sens aigu de l’image est à l’honneur, et c’est sans doute une des raisons qui fait que le film, qui ne se démarque pas particulièrement pas son scénario, fonctionne si bien. L’atmosphère est soignée, la photo et les décors sinistres à souhait, et confèrent aux images une aura très particulière, flirtant avec le gothique et le baroque, ce qui est particulièrement remarquable dans le sens où les premiers chefs d’œuvres gothiques de la Hammer Films Frankenstein s’est échappé et Le Cauchemar de Dracula ne sortiraient que quelques mois après Les Vampires. Précurseur de la grande révolution européenne du cinéma d’horreur, le film de Bava et Freda semble être arrivé un poil trop tôt. Les Vampires n’en est pour autant pas moins un film fantastique élégant, qui s’impose encore quelques soixante-cinq années après sa sortie dans les salles comme en tous points classieux. Si l’intrigue du film tend un peu à partir dans tous les sens, et si la notion de vampire » se rapporte plutôt ici à une référence à l’histoire de la Comtesse Élisabeth Báthory, l’ensemble comporte quelques jolis moments de tension magnifiquement photographiés par Mario Bava, le tout étant proposé dans un flamboyant CinemaScope noir et blanc. Tout le monde s’accordera à dire que le point culminant des Vampires réside dans les séquences de transformation du personnage de Gianna Maria Canale, aux effets spéciaux encore très impressionnants. On notera par ailleurs que le film de Riccardo Freda et Mario Bava a pu être une influence pour Georges Franju sur Les yeux sans visage les deux histoires présentent en effet quelques similitudes les expériences sur des jeunes femmes afin de restaurer la beauté d’une autre femme, le scientifique et son serviteur pourvoyeur de victimes, etc, même si évidemment Franju améliorera tous les éléments du scénario pour finalement signer un chef d’œuvre absolu. Le Combo Blu-ray + DVD [4,5/5] Disponible chez Sidonis Calysta au sein d’une nouvelle vague de sa Collection Mario Bava », Les Vampires s’offre donc un extraordinaire lifting Haute Définition sur galette Blu-ray. Et côté master, le rendu est littéralement sublime le film est proposé au format respecté et encodé en 1080p, et affiche un niveau de détail très accru, tout en respectant scrupuleusement le grain pellicule d’origine. Le piqué est d’une étonnante précision et les contrastes pointus accentuent l’impression de profondeur de l’ensemble, tout en soulignant les qualités de la photo noir et blanc de Mario Bava c’est du très beau travail. Le mixage audio est proposé VF / VO et en DTS-HD Master Audio et dans les deux cas, le rendu acoustique s’avère clair, équilibré, sans souffle ni craquement disgracieux même si l’on n’est naturellement pas en présence d’un film ultra-spectaculaire du strict point de vue sonore, le tout est excellent et irréprochable. Côté suppléments, l’éditeur nous propose tout d’abord un très intéressant entretien avec Christophe Gans 45 minutes. Le cinéaste remettra le film dans son contexte de tournage, appuyant sur le fait qu’il n’y avait pas de cinéma fantastique italien à l’époque, et que le film est finalement né d’un concours de circonstances assez amusant, au détour d’une partie de poker. Il reviendra sur la localisation de l’intrigue en France, qu’il voit comme un hommage à Louis Feuillade ainsi qu’au théâtre de Grand-Guignol. Il reviendra également sur la rencontre et sur les relations entre Riccardo Freda et Mario Bava, sur la carrière de Bava et l’influence de son père Eugenio Bava sur son travail, évoquera les effets spéciaux et quelques thématiques du film, telle que celle de la duplicité féminine, et le fait que la beauté est souvent chez Bava synonyme de masque de mort. On continuera ensuite avec une présentation du film par Olivier Père 23 minutes, qui proposera une remise en contexte intéressante quoi que finalement assez redondante avec les propos de Christophe Gans. On notera d’ailleurs qu’Olivier Père fait dans sa présentation une erreur pointée du doigt avec humour par le réalisateur de Crying Freeman. On terminera enfin avec la traditionnelle bande-annonce, qui s’accompagnera d’une série de scènes coupées 11 minutes, ou plus exactement de scènes rajoutées » au film pour son exploitation américaine, et n’ayant été tournées ni par Riccardo Freda, ni par Mario Bava. On notera également la présence d’un livret inédit de 24 pages sur le film, signé par l’indéboulonnable Marc Toullec.

Unechasse au trésor qui nous entraîne dans une quête épique. Golden Kamui est un seinen de Satoru Noda, sorti en 2014 au Japon. En 2016, le manga à succès arrive en France chez les éditions Ki-oon alors qu'il obtient la même année, le ^{AlloCiné News Cinéma Meilleurs films Films à l'affiche Prochainement Séances Box Office Courts-métrages Tous les films Séries Streaming Trailers DVD VOD Kids DISNEY+ Mon compte Identifiez-vousCréez votre compte Séances News Bandes-annonces Casting Critiques spectateurs Critiques presse VOD Photos Blu-Ray, DVD Musique Secrets de tournage Récompenses Films similaires 125Vidéo en cours Commentaires Pour écrire un commentaire, identifiez-vous urure précurseur de volte face, c'est un putain de bon film d'épouvante français de la grande époque... pepalunair DISSUASIVE LA MUSIQUE LA LONGUEUR DU PLAN rubis07 Un film terrifiant!!L'ambiance est pesante,oppressante,la musique lugubre,le père sans scrupule faisant assassiner des jeunes femmes pour redonner un visage a sa fille,et la fille inquiétante avec son masque d'ou ne sortent que ses yeux immenses. the_littlele_bowsky si cela vous intéresse passez voir les courts métrages que je réalise à cette adresse d'avance Voir les commentaires}

Regardezl'extrait du film Les Yeux sans visage (Les Yeux sans visage Extrait vidéo VF). Les Yeux sans visage, un film de Georges Franju

Le 02/11/2020 à 1011 Par Quel est le film d'horreur préféré de Quentin Tarantino ? Et de Christopher Nolan ? Ou alors de Martin Scorsese, Rob Zombie Edgar Wright, Guillermo del Toro, John Carpenter, Tim Burton, James Wan, Sam Raimi, William Friedkin, Jordan Peele, Bong Joon-Ho ou encore Eli Roth et Jim Jarmush ?IndieWire a fouiné dans des centaines d'interviews sur le net afin de dénicher les préfèrences en matière d'horreur de ces illustres réalisateurs. Forcément David Cronenberg, Roman Polanski, Ridley Scott ou encore George A Romero et William Friedkin sont Quentin Tarantino -> Audition Takashi Miike- Martin Scorsese -> Les Innocents Jack Clayton- Christopher Nolan -> Alien Ridley Scott- Wes Anderson -> Rosemary’s Baby Roman Polanski- Bong Joon-ho -> Midsommar Ari Aster- Guillermo del Toro -> Les Yeux sans visage Georges Franju- Edgar Wright -> Dead of Night Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Robert Hamer et Basil Dearden- Gaspar Noé -> Un chien andalou Luis Buñuel- John Carpenter -> L’Exorciste William Friedkin- Tim Burton -> The Wicker Man Robin Hardy- Sam Raimi -> La Nuit des morts-vivants George A. Romero- Pedro Almodóvar -> Arrebato Iván Zulueta- William Friedkin -> Funny Games Michael Haneke- Jim Jarmusch -> American Psycho Mary Harron- Rob Zombie -> 28 jours plus tard Danny Boyle- Julia Ducournau -> Faux-semblants David Cronenberg- David Lowery -> Hérédité Ari Aster- Jordan Peele -> Misery Rob Reiner- Jennifer Kent -> Massacre à la tronçonneuse Tobe Hooper- Luca Guadagnino -> La Mouche David Cronenberg- Andrés Muschietti -> Aux frontières de l’aube Kathryn Bigelow- James Wan -> Les Autres Alejandro Amenábar- Eli Roth -> Creepshow George A. Romero- Ben Wheatley -> Eraserhead David Lynch- Mike Flanagan -> The Black Coat’s Daughter Osgood Perkins

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